Fazekas Máté: Hóbort

kép

Emíliának épp most vallotta be a kamasz fia, hogy meleg. De ő nem esik kétségbe: segítséget kér a fia osztályába járó lányoktól, hogy gyógyítsák ki a hóbortjából. Árpi viszont nem kér a segítségből, és közli az anyjával, hogy ne próbáljon meg beleavatkozni az életébe. Emília meg van győződve az igazáról, még az után is, hogy Árpi öngyilkos lesz. A dühös anya ugyanis felkerekedik, hogy kiderítse, ki okozhatta a fia halálát.

Emília: Debrei Zsuzsanna
Gáspár: Barsi Márton
Rozália: Ecsedi Erzsébet
Árpi: Katona Levente
Barnabás: Ticz András

Kezdete
Vége
Helyszín
Művészetek és Irodalom Háza - Fülep Lajos Terem

Szilágyi Eszter Anna: Nyíregyháza utca - Le port d’ Amsterdam

kép

Amszterdam piros lámpás negyedében van egy utca, amit köznyelven „Nyíregyháza utcának” hívnak, mert az ott dolgozó prostituáltak nagy része Magyarország keleti részéről érkezik. Gondoltad volna? A Nyíregyháza utca nem egy hely, hanem egy imagináció, de egyben reális térség, nem-hely is, átjáró, melyen keresztülvonszoljuk személyes reménytelenségünk staffázsát. Ez a világ jócskán megérett a létező világok legjobb pusztulására. Lerágott csont. Ez a sztori lerágott csont, ha van még történet egyáltalán.

Kezdete
Vége
Helyszín
Művészetek és Irodalom Háza - Fülep Lajos Terem

Maros András: Kerítés

kép

Melyik kerítés erősebb: a magyar országhatárt védő, vagy a Becsey házaspár tagjai között húzódó? Miközben Inez (40) egész éjszaka csiszolja, tökéletesíti az irodában a kormányzati migránskampányt, férje, Ottó (42) egy szíriai  menekültcsaládot fogad be. Maros András drámájában az emberszeretet mint gesztus csupán eszköz egy házassági krízis végső összecsapásának kirobbantására. Ottónak döntenie kell: megmenti vagy felszámolja házasságát. Ideje nincs sok, mert fiatal szeretője, Orsi (23 türelme egyre fogy.

Kezdete
Vége
Helyszín
Művészetek és Irodalom Háza - Fülep Lajos Terem

Fridl Viktória: Kalitka

kép

A darab Budapesten, egy irodaházban játszódik, egy vállalat beosztottjairól szól. A szereplőket számok jelölik, nemük nincs meghatározva. A darab kilenc-tíz jelenetből áll, és cselekmény nélkül fut: a jelenetek központi eseménye a szereplők tematikus párbeszéde, amely érinti a bántalmazást, a társas magányt és a nyelvet.

Szereplők: Kovács Edit, Tomanek Gábor
Koordinátor: Lőkös Ildikó
Rendező: Merő Béla
Hozzászóló: Mikó Csaba író

Kezdete
Vége
Helyszín
Művészetek és Irodalom Háza - Fülep Lajos Terem

Kucsov Borisz: Félelem és reszketés Szabadkán

kép

A Félelem és reszketés Szabadkán egy képregény-dráma, amelyben két jó barát (Raul és Gonzó), a kegyetlen valósággal, a hatalommal és a kilátástalansággal szemben vívott harca követhető végig – nem éppen lineáris sorrendben. A srácok valahol Csantavér környékén járnak, amikor a drogok hatni kezdenek, a városba érkező szép lány (Naomi) pedig csak bonyolít a helyzeten.

Kezdete
Vége
Helyszín
Művészetek és Irodalom Háza - Fülep Lajos Terem

Célegyenesben a Nyílt Fórum, felolvasószínházak a Poszton

Ahogy 2001 óta minden évben, idén is lesz Pécsett Kortárs Magyar Dráma Nyílt Fóruma. Idén összesen nyolc színdarab felolvasását követhetik végig a fesztivál látogatói a Művészetek és Irodalom Házában június 9. és 16. között. Hogy mi és miért változott, és mire számíthatnak ezeken a délutánokon, arról a litera.hu kérdezte A Céh elnökét, Radnai Annamáriát.

A debreceni Deszka Fesztiválon folytatódik a Nyílt Fórum

A Deszka Fesztivál a kortárs magyar dráma legnagyobb hazai seregszemléje a debreceni Csokonai Színház rendezésében. Idén hagyományteremtő szándékkal a Színházi Dramaturgok Céhe is beköltözik a fesztiválra, hogy zárt plenáris üléseken és a közönség számára nyitott prezentáció-jellegű felolvasásokon mutassa be a Nyílt Fórumra kiválasztott nyolc új színdarabját.

"A színdarab nem tucatáru" - Interjú Radnai Annamáriával az Art7 portálon

"A nyolc dráma kiválasztásában nem volt vitánk. Valamilyen társadalmi akusztika, társadalmi érvényesség mindegyikben megjelenik. De még precízebb, ha világképről beszélek, hogy a szerzőnek van valamilyen víziója a világ helyes működéséről. Egy érzékelhető erkölcsi körvonalazottság. Van olyan a nyolc dráma között, aminek nincs különösebb társadalmi mondanivalója, közéleti fűtöttsége, mégis nagyon körvonalazható a személy, aki megjelenik mögötte. Ne legyen mindegy, hogy akárki írhatta volna. Hogy más nem írhatta volna meg, csak ezek az emberek. Azt lehet érezni egy színdarabból, hogy nem tucatáru."

Turbuly Lilla: Öt séta a drámaszöveg erdejében - Kútszéli stílus

"Bármennyire fontos és jó egy szerzőnek a visszajelzés, nem lehet könnyű ilyen töménységben ennyi véleménnyel szembesülni. Főleg, ha a vélemények egy része erősen széttart. Jó a cím vagy el kellene felejteni? Lényegében már így is kész, egész drámát olvashatunk, vagy még nagyon sok minden hiányzik belőle? Könnyebb lehet a helyzet, ha a különböző csoportokban ugyanarról ugyanazt hallják. "

Idézetek

Sokszor olyan dialógus kerül a dramaturg kezébe, amely leírt formájában csaknem laposan, banálisan, elmondásra érdemetlenül hangzik. De mihelyt valóban «hangzik», tehát a színpadon: tartalommal, az élet akcentusaival, ízeivel, a jó megfigyelés és az emberábrázoló tehetség vérkeringésével telik meg. Mindennek a színpadon nagy és ritka értéke van. A dramaturgnak hallania kell a dialógust. Vannak súlytalan mondatok, amelyek bizonyos helyzeti energiában robbanó erőre kapnak. A dramaturgnak látnia kell a színpadi helyzetet, érzékelnie kell a teret, a proporciókat, a levegőt. A színpad legalább annyira térbeli művészet (Raumkunst), amennyire irodalom. És nem lehet eléggé hangsúlyozni: mindez nemcsak a közönséghatás megalkuvó szempontjaira, hanem a dialógus és az egész mű drámai értékére, lényegére tartozik. Színpadon csak annak van jogosultsága, aminek színpadi dinamikája van, úgy is mondhatnám: ami több a színpadon, mint nyomtatásban.

Bárdos Artúr

"Minden színész beleszólhat dramaturgiai kérdésekbe, mindenki lehet egyszerre kint és bent is. Persze van olyan, amikor úgy érzem, hogy a dramaturg hátráltatja bennem a színészt vagy fordítva; sok feszültséget okoz, hogy folyton véleményeznünk kell valamit, ami még nincs kész, de ha pontosan meg tudjuk fogalmazni a kritikai észrevételeinket, akkor igazán eredményesek tudunk lenni."

Enyedi Éva: "Az abszurditás felszabadít" - fidelio.hu

Enyedi Éva

"A dramaturg az a szakember, aki a hatásért felelős; aki felméri, hogy milyen hatást kíván elérni egy előadás, milyen út vezet el odáig, aztán felismeri azokat az akadályokat, amelyek eltéríthetik a produkciót. Ez nemcsak a szövegre, de a történetmondás, az elbeszélés stratégiájára vonatkozik. Örülök, ha egy rendező képes úgy felfogni engem vagy a munkám, mintha lenne egy ipari kamerája, ami esetleg máshová irányul, mint ahová ő néz, és a kettő együtt talán az egész spektrumot lefedheti" (Magyar Narancs, 2014/08.)

Radnai Annamária

'A dramaturg az, aki emlékezteti a rendezőt az evidenciákra' (Magyar Narancs, 2014/08.)

Ascher Tamás

"Érdekes pillanat, amikor elengedem a szöveget mint szerző: elkezd nem fájni, ha azt mondják, ez vagy az a mondat rossz, és már dramaturgként nézek rá, hogy miért az" (Magyar Narancs, 2014/08.)

Radnai Annamária

"Ekkor csak egy kanavász van az olvasópróbán, vagy csak egy ötlet, amit közösen kezdünk kibontani. Ebben az esetben napról napra kell írói és dramaturgmunkát is végezni, rögzíteni az improvizációkat, jelenetet írni belőle másnapra" (Magyar Narancs, 2014/08.)

Róbert Júlia

"Egy kicsit tudni kell, hogyan működik a rendezés maga, mert alapvetően ahhoz kell hozzászólni, és nem csak ahhoz, hogy pont vagy kérdőjel legyen-e egy mondat végén." (Magyar Narancs, 2014/08.)

Gáspár Ildikó